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主题:创意产业

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创意产业   Post By:2007-6-25 11:14:00


什么是创意产业



创意产业的定义

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”,是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展,准确把握世界产业发展的动向,对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。

未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国,适时地调整产业比重,进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展,是十分必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性,对于提升我国产业发展水平,优化产业结构具有不可低估的作用。


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   Post By:2007-6-25 11:14:00


创意产业的现状和发展

当今世界,创意产业已不再仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。在一些国家,增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。纵观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,形成了一股巨大的创意经济浪潮,席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意创业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。10年来,英国整体经济增长70%,而创意产业增长93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算,软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。在英国,2000年创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍,达到9%;提供岗位115万个,占总就业人数的4.1%。2001年,根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》,当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献;2001年,创意产业占总增加值(GVA)的8.2%。2002年,英创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业(仅次于金融服务业),创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。到2002年6月,创意产业雇佣总人数为190万,其后继续增长,成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年,英国首相战略小组指出,用就业和产出衡量,伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口,有效地抵补了货物贸易逆差。

在美国,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式,没有创意,就没有新经济。阿特金森和科特于1998年明确指出,美国新经济的本质,就是以知识及创意为本的经济,新经济就是知识经济,而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。据统计,到2001年,美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右,约占国内总产值的5.24%。

中国创意产业已有很大发展

近年来,中国创意产业有很大发展,尤其是香港、台湾地区,创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展,正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合,包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。

上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展,推动了一批创意型行业起飞,建立了一批具有很高知名度的创意产业园区,聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展,在国际上赢得了广泛的声誉,创意产业已初具规模,形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年,上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑,对老厂房、老仓库进行了改建,形成了一批独具特色的创意工作园区,如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。

我国创意产业的理论研究已有相当的基础,一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版,一批西方文化创意产业的报告和著作发表,一批文化创意产业的案例研究也已发布,成果是显著的。与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对总体发展战略的研究还很不够,对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此,我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导,需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境,共同寻找未来发展的道路。

创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持,还必须有实质性的产业发展与推广。在先进理论支持下,深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划,确定未来若干年发展的政策导向,完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境,研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代,构成与完善创意产业的产业链条,建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区,加强创意项目作为风险产业的辅导、推动,进一步改革和完善创意产业的投融资体制,推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应,培育创意市场,打造并完善创意产业链,形成新的产业发展群落。

目前,我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业,又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。


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中国的设计现状与未来

千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受,这曾是人们对中国电子产品的普遍印象。而现在,这印象应该不那么刻板了,夏新的跳舞手机,TCL的宝石手机,海尔的小小神童洗衣机等,多少应该在消费者的心目中留下了点印记。它们也许难以跟苹果的iPod,三星的滑盖手机相提并论,甚至人们对它们的评价也是褒贬不一,但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。在高新技术产业中,技术的竞争首当其冲,而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。在这方面,三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶,尽管,这条道路注定漫长而布满荆棘。

推开玻璃门,迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器,在灯光照射下映出奇异的光泽,另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石,再走几步,你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引,上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案,如建筑、家具、饰物和电子产品等。

看起来好像是一家私人博物馆吧?其实不然,这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。径直往前走,就会看到另外一番景象:几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质,很快,旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。薄亮,一位专门设计消费台式电脑的高级设计人员,站起身对记者说:“联想的设计团队在中国IT行业是一流的,每天都有源源不断的创意从这里诞生。”

在同一座城市,距离上地不远的中关村理想国际大厦11层,可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿,他把草稿张贴在办公室门口的白板上,供大家一起评判。白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间,但他从来没有感觉到厌倦,“这份工作挺有意思的”。

以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移,他们不再将目光紧盯在产品售价上,而是关心产品的外观是否足够时尚,功能是否简洁易用。在这个级别的赛场上,国外选手占据了上风,苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。这大大刺激了中国公司,一些有能力的公司开始奋起直追,联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶者中的佼佼人物。


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星星之火

知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗?诀窍之一就是靠优秀的设计。这家公司视设计为制胜法宝,在过去4年的时间里,其设计人员翻了一番,达到近500人,并且其设计预算近年来也以20%~30%的速度攀升。“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。

中国企业有必要向这样的典范学习。与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比,中国的加工型企业拿到手的只是1%~2%的微薄利润。中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等,但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌,即使是自有品牌出口,也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣,我国每年因此损失外汇200亿美元。

北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业,专门生产大型的仪器设备。尽管它生产的仪器设备质量很好,成本也非常低,原本应该在国际市场上有一定的竞争力,但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关,对于产品设计从来没有经验,而且也不是专职负责,她的任务只是在产品完全设计好后,给核心的东西加个“铁壳”,能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。最后,当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时,这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。

由于缺乏产品设计上的理念,中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。因此,全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”,但却不是中国的品牌,因为其中缺乏赖以成名的设计。现在行销欧洲的英国电信(UK Telecom)电话,它在欧洲的市场份额已经达到了60%,尽管是由中国企业负责生产的,但英国企业却拿走了其中的大部分利润,因为设计是英国人做的,中国的制造企业只能占很少的利润份额。

在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候,另一些人却为此忧心忡忡。在高新技术产业中,技术的竞争首当其冲,而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。据了解,日立公司的新增销售收入中,工业设计带来的收益占51%。

越来越多的中国企业意识到了这一点。海尔就是中国设计潮中的一名种子选手,在张瑞敏的调教下,这家年销售额高达100亿美元的中国企业正在进军世界市场。这是一个雄心勃勃的计划,为此海尔在设计领域囤积重兵,成立了单独的设计公司—1994年成立的海高设计公司目前已成为世界一流的工业设计公司,在世界各地设立了6个设计分部、10个设计中心,能够整合世界范围内的设计资源。2002年,由海高公司设计的嵌入式酒柜和“小小神童”洗衣机获得了日本G-Mark设计大奖,这是中国工业设计产品第一次获得G-Mark大奖,该奖历年来都是由索尼、松下、本田等企业包揽。

来自中国台湾的明基也是一位设计领域的明星。自从和宏基分道扬镳后,明基就走上了一条与众不同的道路,其产品更强调人性化和设计能力。“明基的每一款设计都源自于自己的工业设计中心,我们产品的统一理念是‘享受快乐科技’。”明基数码时尚设计中心总监王千睿说。王千睿曾经为德国保时捷汽车公司做过车体设计工作,明基将其引进显示了对产品设计的极度重视。这种企业策略取得了回报,2005年,明基在世界设计界“奥斯卡”—“iF设计大奖”获得了10项大奖,涵盖了mp3、扫描仪、投影机、智能手机、鼠标等领域,其雄厚的设计能力可见一斑。

中国最耀眼的电脑厂商联想也在设计方面投下了重注。成立于2002年的联想工业设计中心(现已更名为联想创新设计中心),现在已经发展到80余人的规模,其设计团队在国内处于领先地位。“联想电脑的工业设计能力比惠普、戴尔等国际厂商更能吸引客户注意,设计已经成为联想产品的核心竞争力之一。”联想创新设计中心战略设计总监仇佳钰对《互联网周刊》记者说。据了解,目前市面上出售的联想产品,都是由联想自行设计的。联想创新设计中心还自发组织了“联想工业设计周”,每两年举办一次,向公司管理层展出其最富创意的概念产品。此外,2004年末,联想斥资收购IBM的PC业务,同时将负责设计IBM笔记本的日本大和设计中心也收入囊中,这将使其如虎添翼。当然,联想的设计优势大多体现在其核心的电脑产品上,其数码产品、手机同国外公司的产品依然不能同日而语。

TCL很早就将设计作为看家法宝。TCL设立了独立的工业设计中心,并引进了昂贵的设备和人才,准备大干一场。“一幅画的价值绝不是由原材料来决定的,而是由艺术价值构成的。我们认为电子产品也要多一点这样的智慧思路。”时任TCL通讯总经理的万明坚说。2001年,TCL推出其精心设计的宝石手机系列,并聘请国际影星金喜善担任品牌代言人,这使得TCL该系列手机受到了中国富裕阶层的拥戴,销量一路上升。其后TCL手机一直坚持打“宝石牌”,尽管这种做法最初受到国外厂商的讥笑,但它却为TCL树立了独特的设计风格。后来,连摩托罗拉、索爱也开始尝试生产镶嵌有宝石的手机。

在消费电子领域,华旗资讯、朗科表现较为抢眼。进入北京的海龙电子城、鼎好、太平洋等大型数码产品卖场,可以看到,产品最为琳琅满目的柜台,非华旗莫属。华旗在北京、上海两地设立了设计中心,并设置了调查人员、色彩人员、材料工程师等专职岗位,负责及时向市场推出最酷的优盘、mp3、显示器等时尚数码产品。华旗设计先进的产品不仅在国内市场称霸,也在海外市场红火起来。华旗资讯副总裁侯迅透露,华旗的数码产品像月光宝盒、波波、半岛铁盒等已经在欧洲很多地区开始流行,“从去年到现在,我们在英国的代理商不断要求增加订单,因为那里的产品销售实在是火爆。”

看起来真的是一片欣欣向荣的景象。敢于创新的中国企业的确抢占了一块舞台,但是从整体来看,市场上那些依靠外观设计大出风头的公司依然以跨国巨头为主,若干中国企业的光芒还只是星星之火。在北京一家电视台经济频道工作的黄小姐最近刚刚购买了一款白绿色的iPodshuffle音乐播放器,价格为930元,“我在电子城逛了整整一个下午,也看了不少国产品牌的mp3,但是很可惜,它们的外观都不能让我满意。”

这番话告诉我们,另类、唯美、有底蕴,又不乏统一的设计元素——类似于iPod式的国外成功设计,让绝大多数的中国企业依然难以望其项背。在整体的设计能力不如对手的情况下,中国的工业设计者们必须不断创新,出奇才能制胜。


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出奇制胜

还记得1999年市场上出现的那款别致的“因特网电脑”吗?半圆形的机箱和显示器,蓝色的基调,具备当时最新奇的“一键上网”功能、7个前置USB接口,这就是当时风靡一时的联想天禧电脑。据联想设计人员薄亮回忆,这款电脑的最初创意来源于海洋中的贝壳,因为当时海洋馆刚刚在北京建成开放,引起了人们极大的兴趣,同时,1999年也是互联网在国内飞速发展的年头,于是联想的设计师们最终设计出了这样一款外形张扬、功能贴合用户上网需求的“因特网电脑”。“结果在市场上卖疯了。”薄亮说,“这款产品创下了年产值37.5亿元的纪录,后来又持续热销了三年之久。”

这就是在设计上出奇制胜的典型故事。近年联想陆续推出的天骄、锋行等时尚型电脑,也都取得了不错的市场业绩。其中面向游戏玩家的“锋行”系列电脑,从外观、散热、功能、市场定位等环节都极具创意,获得了中国香港设计中心颁发的“亚洲最具影响力设计大奖—优秀中国设计奖”。评判团主席兼中国香港设计中心会长罗仲容说:“联想的电脑外观设计已经达到了国际水平。”

时尚型电脑市场并非是联想独揽风光。方正、TCL、紫光等厂商也设计出了造型精巧的电脑产品,以方正为例,它最新推出的儿童系列“鼠米电脑”就让不少低年龄的消费者爱不释手。TCL在年初推出的极富柔美情调的女性专用电脑“SHE”也颇受女性客户的青睐,“现在经销商必须提前15天才有可能订到货。”TCL数码公关经理周心杰对《互联网周刊》记者说。据称TCL这款电脑的创意源自于郁金香,外观有粉色、绿色和蓝色三种选择。相对于前几家厂商,紫光电脑的设计风格相对中规中矩,紫光台式机事业部产品经理贾鹏认为这样的设计更符合大多数消费者的审美取向。紫光在电脑上尝试了独特的镜面效果半透明装饰条、蓝色大旋钮开关,收效也不错。

从海洋获得新思维的还包括华旗资讯。2004年,华旗资讯的设计师希望创造出一种“别具一格的mp3”,他们从海洋生物的形状得到了启发,“海洋生物大多形状比较圆润,这也符合大多数人的审美观。”华旗资讯工业设计主管许洪灏说。第一稿出来有多种方案,但都不大如意,几位设计师又联合进行反复修改,同工程部进行沟通,修改内部电路结构,最终产品是一个深蓝色椭圆形的精巧家伙,可以轻松放在手掌心,命名为F820“海洋之心”。结果,这款产品上市后立刻形成了脱销的场面,在欧洲市场也颇受欢迎。

国产手机前两年的翻身仗,很大程度上就要归功于外观设计方面的突破。从备受富人推崇的TCL宝石手机,到“会跳舞”的夏新A8手机,这些产品都是中国设计的早期成功案例。意识到自身失误的跨国手机厂商从2003年到2004年开始大规模反扑,加快推出外观时尚的新机型,以摩托罗拉为例,2004年这家手机巨头在中国市场上马不停蹄地投放了30余款新型手机,一贯只偏爱直板手机的诺基亚也开始面向亚洲消费者生产折叠机型。对欠缺核心技术的国产手机而言,未来在设计领域面对的竞争无疑也将会更加激烈。

要想在这场炽热的竞争中脱颖而出,中国的企业家丝毫不能松懈,因为这将会导致大批客户离去。要避免这种情况的发生,别无选择,只有使设计更加贴近客户。


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贴近客户

进入4月,长虹的一则招聘广告吸引了不少注意力。新华网、新浪、搜狐、网易等门户网站以及数十家主流媒体都在显著位置登出了这样一则招募广告:“你的感官,我们的改观;你的感官,我们的标准。”长虹招聘的职位是“感官评判师”——个听起来颇为陌生新鲜的称呼。从活动细则可以看到,成为长虹的“感观评判师”的人,可以参加长虹不定期举行的新产品评审会,优先测试和体验新产品,并对其功能、性能及外观造型等提出意见。短短2天内,报名人数就迅速达到了12000人,热烈程度让长虹都始料不及。

这个举动可以让人感受到中国企业努力使产品设计贴近客户方面的决心。在人们的印象中,长虹一直是一个偏重技术和制造的家电厂商,从长虹曾经生产的一款“头重脚轻”的电视机遥控机可以看出,这家公司在产品设计同消费者的体验相结合方面还有所欠缺。现在它已经意识到了这个短板,并着力改善。

“华旗在推出新产品之前,也会通过对细分人群调查,了解它们对色彩、形状、功能的偏好,以此来决定新产品的总体基调。”华旗的许洪灏说。

在中国企业领悟到这一真理之前,“贴近客户”的设计思路早已融入了国外先进企业的骨髓。“像松下、索尼、奔驰等等,它们的核心部门叫生活研究部,研究衣食住行中人的行为,环境条件的变化产生哪些需求,找到这些需求,再组合技术解决问题。”清华大学美术学院工业设计系教授、中国工业设计协会副理事长柳冠中说,“不少中国企业的设计都是在做表面文章,因为设计研发风险大,而企业要急功近利。”

在东京、巴黎和纽约,索尼的产品展示厅被装修成像卧室、办公室、休息室等不同的“生活场景”,鼓励消费者进入试用,索尼希望看到消费者就像在日常生活中那样使用产品,在这种没有购物压力的环境下,消费者的反应最真实。各种不同的反应信息每天被传回索尼总部,用来优化尚未上市的产品设计,或者为正在销售的产品设计新的市场营销策略。产品展示厅成了连接生产和消费的实验室。

NEC通讯亚洲设计研究院的设计师菅原晓向记者详解了NEC手机的设计流程:该公司专门有一个产品规划部门,它收集用户的消费习惯和心理后转给设计部门,设计师根据这些原始素材绘出设计图纸,得到几款不同的方案,然后公司将相应模型带到广州、上海、北京等城市消费群体中进行调查,最后确定出最可能畅销的机型,投入生产。依靠这种精准客户导向的设计模式,2004年NEC在中国推出的多款手机都受到时尚族的追捧。

这真是生动的一课。对比这些世界顶尖的设计高手,国内的企业大部分无法做到这样缜密的规划,并把客户需求融入整个设计周期。好在它们已经觉醒了,就像前面提到的长虹、华旗。这是一个好兆头,它们接下来要做的,就是长久保持这种活力。


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保持活力

为了保持设计团队源源不断的活力,联想在设计方面的投资持续增长,其年度投资额从2002年的几百万元上升到今天的上千万元。在新设计师入职之后,首先要接受一整套的专业培训,工作期间还要不断参加各种类型的交流会来拓展视野;大约工作两年后,设计师会在内部调整担当其他角色,来丰富个人综合素质。除此之外,联想正在试图给予设计人员更为宽松的工作环境,比如实行弹性工作制、在办公区设置休闲区和阅览室等。

“创新来自于生活。”联想创新设计中心色彩设计师周兰说,“所以公司经常安排设计人员去走访市场和客户,定期组织出游和沙龙活动。”

这些努力帮助联想打造了一台运转良好的创新机器。据仇佳钰介绍,联想创新设计中心拥有10个专业的设计团队:人类与社会学、交互设计、平面设计、结构设计、工业设计、机电技术、模具技术、材料技术等各专业间实现一体化连接,从产品开发设计、设计营销推广、展览展示、包装、企业识别系统等方面进行协调控制,建立完整的产品视觉形象,保证企业的品牌能够深入人心。在同IBM的PC部门合并之后,联想还将同原IBM的设计人员开展密切交流。

对设计从业人员来说,这种自由空间似乎必不可少。“因工作劳累而缺乏灵感的时候,可以出去爬山、散步,或者到附近的电子城浏览,而不用向上级请假。”华旗资讯的周登峰说。在华旗,设计师的方案如果获得相关设计大奖,或者相应产品在市场上畅销,都会得到可观的物质奖励,这也是一种有效的激励机制。在以加班加点、行色匆匆为特色的IT产业,这类人群显然构成了一道独特的风景。随意的着装、弹性的工作时间、充满色彩的工作内容、不菲的收入,都让身旁的人唏嘘羡慕。“设计哲学就像水一样,讲究流水不腐、户枢不蠹。”仇佳钰说,“中国人特别适合做设计,因为以‘平衡、和谐’为内涵的中国传统文化同工业设计的工作要求十分吻合。”


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困难重重

不过,中国设计要想全面赶上世界先进潮流,并非一日之功。

中国工业设计的规模依然相对薄弱。英国整个工业设计的产业规模是90亿英镑,而中国只有四五千万元人民币。联想多达80人的设计团队,足以在国内同行中笑傲江湖,但同三星、索尼等国际大公司的设计团队相比,又是小巫见大巫。从工业设计专业公司来看,我国目前设计公司有数百家,但普遍总体规模小,最大的专业设计公司一年也只有几百万元人民币的营业额,整个行业基本处于散乱经营状态,且设计产品偏于低端,缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。美国青蛙公司给宏基公司做产品设计,一个订单就是200万美元。

新鲜血液补给也存在问题。目前,我国正式设立了工业设计专业的院校已超过200个,每年毕业生的数量也在大大增加,但工业设计人才短缺的情况并没有缓解。广东省工业设计协会一名专家指出,造成这种情况的原因主要有两个:一是毕业生无法完全满足企业需求,其主要原因是设计教育沿用传统教育方式,忽略了设计教育应与实践结合的特点,而国外一些工业设计教育发达的国家,其专业教师有90%来自于市场,学生的课程设置中实践课也占有重要比重,我国在这方面还有相当的差距;二是学生毕业后,多数从事广告、装修等工作,从事产品设计工作的很少,这是由于多数中国企业还不是很重视产品设计,学生在企业中没有自己的位置。像周兰这样从高校工业设计专业毕业后直接进入联想并如愿成为设计师的人还是少数。与此形成鲜明对照的是,国际厂商则对优秀的本地设计人才敞开了胸怀,据悉,每年中央美院前五名的优秀毕业生,都被摩托罗拉收入帐下。

设计真的在中国登堂入室了吗?还需要打一个问号。事实上,除了为数不多的中国企业开始郑重其事地将设计写入公司战略,更多的中国企业对此还是不以为然。“设计就是美化外观”,这种观念依然在中国盛行。一些企业热衷于拿来主义,将国外的成功设计进行简单模仿便推出相应产品,除了可能触犯知识产权之外,这种急功近利的心态对于企业跻身国际品牌的努力也是一种戕害。“出于短期赢利的需要,很多中国本地手机厂商并不肯花费太多心思在设计上面,而是直接通过ODM的方式从国外购买,这样的产品缺乏内涵。”摩托罗拉亚洲设计总监邱丰顺说,“当然有一些厂商已经开始自己独立做设计,比如联想和TCL,它们也设计出了外观时尚漂亮的手机,不过它们的产品还缺乏自己鲜明的个性。把Logo去掉,客户还能够辨认出它是什么品牌的手机吗?这些公司在设计方面应该做得更好。”

邱丰顺的这番话表明,表面上看,中外企业设计上的差距在产品外观上,但真正的差距应该是在企业的文化内涵上。设计不仅仅是一种营销策略,更是一种文化,一种对使用者体验的高度关注,看看IBM笔记本隐藏的稳重、简洁、高科技感吧,还有苹果公司始终如一的简约时尚,相比之下,一些中国企业的设计思路有点走偏了:一味求变,缺乏延续性。

这些困难看起来就像是难以逾越的高山,可是部分勇往直前的企业已经冲到了半山腰,它们坚信自己胜利在望。“如果考虑到中国企业在这一领域的发展只有短短两三年的时间,我们认为这已经是很大的进步。以手机为例,2002年,中国手机厂商几乎没有设计,而今天,我们已经看到了中国设计的影子。再过三五年,相信会是另一番情景。”邱丰顺说。

“日本的工业设计已经有了将近50年的历程,而中国的设计才刚刚起步。”北京洛可可工业设计有限公司设计总监贾伟说,“中国家电企业在这方面已经开始显露实力,像格兰士、海尔等大型家电企业,他们的产品已经销往全球,如果它们的产品设计不过硬,是不可能做到这点的。如果把日本和国内企业的空调品牌遮起来,人们已经很难从外观造型上看出差异。”

中国企业已经主宰了世界的制造业,谁能保证它们不会在设计领域同样后来居上呢?


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创意产业、文化产业与文化创意产业的区别与融合


在谈“文化创意产业”(Cultureand Creative Industries)的时候,我们在这里必须要先厘清,“文化产业”(Culture Industries)、“创意产业”(Creative Industries)和“文化创意产业”(Culture and Creative Industries)三者究竟有什么区别?又有什么相似之处?实质上,当英国以布莱尔为首的英国工党政府1997年率先提出创意产业这个概念时,其实包含有政党意志和国家政策推动的意义在里面,并有意从概念上与文化产业区别开来。因为发展创意产业不仅与工党提升民众福利的施政纲领非常一致,而且工党作为一个创新型政党的形象也被重新确立起来。同时,英国工党政府发现,发展创意产业除了带来经济增长、财富积累和扩大就业等经济层面的利益之外,对于推动公民社会的形成和发展都有深远影响。参见《创意产业不仅是一个经济问题》,《中国文化报》2005年8月14日。1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义,广告、建筑、艺术、文物交易、工艺品设计、时装设计、电影、互动休闲软件、表演艺术、出版、软件、音乐、电视广播等行业都被确认为创意产业。一旦英国提出这一划分概念,其他国家也随着跟进,提出了各自的创意产业范畴。美国、澳大利亚、韩国以及其他国家在不同程度上推进了有关创意产业的新观点。不过,对创意产业也有其他的定义,例如文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业的定义是,“创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版,视觉艺术(绘画与雕刻),表演艺术(戏剧,歌剧,音乐会,舞蹈),录音制品,电影电视,甚至时尚、玩具和游戏”。

在这里,与英国创意产业特别小组所不同的是,凯夫斯的关注点是对当代文化创意产业的特征进行总结和描述,通过这种总结和描述,借以对创意产业从特征上进行本质厘定。而另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(The Creative Economy)一书中,则从知识产权的角度,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,通过具体可操作的“经济职能部门所能保护的范畴”,将创意产业的类别归属在专利、版权、商标和设计4大领域中。

按照有关学者的看法,由于创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境,城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升,而宜人的快乐的环境,即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需,如此看来,文化产业就自然地和创意产业交融在一起,因此文化产业(cultureindustry)与创意产业的概念可以交叉使用。在这里,文化产业与创意产业的概念往往被等同和置换。不过,文化产业具有集约化、规模化的工业特征,而创意产业强调的是每一个个体的创新精神、创业能力和创造力是否得到最大程度的发挥。还有学者认为,创意产业是文化产业发展中的一个新的富有生命力的分支,是文化产业从各种文化形式的产业化向文化内容的产业化的进一步深入和发展(参见《创意产业,北京论道》,中国社科院文化研究中心主任李德顺教授的发言,《中国高新技术产业导报》,2005年7月15日)。另外,值得关注的是,文化产业其实在20世纪70年代就已被阿多诺和霍克海姆所提出并批评,不过,我们引入阿多诺等人的理论时,一直将其翻译为“文化工业”Theodore Adorno&Max Horkheimer,Dialectic of Enlightenment,London,Verso,1979。阿多诺和霍克海姆对“文化工业(文化产业)”的批评,是站立于文化艺术精英式的立场,学院派出于对文化艺术的独立性和美学高标准要求的角度考虑而作出的批评固然可贵,但文化工业(文化产业)对于社会发展的正面推动作用,却是他们未曾充分估计到的。

文化创意产业的提出,则是对文化产业和创意产业进行了力所能及的融合和沟通。就目前来说,文化创意产业的提法也更接近我国的实际状况。本文所要谈论的创意阶层和创意社群,也是在这个范畴之内。按照通常的认定,文化创意产业为“源自创意与文化累积,透过智慧财产的形成与应用,具有创造财富与就业机会的潜力,并促进整体生活环境提升的行业”(参见《台湾的创意产业》,《东方视觉》2005年8月)。我们可以看出,这个定义与创意产业的定义并没有很大的区别,不过,这里却强调了“文化积累”,以及“促进整体生活环境提升”。依照这样的定义,文化创意产业的范围包括了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。这里需要特别说明的是,所谓的创意生活产业,主要是指“以新颖的方式提供大众食、衣、住、行、育、乐各领域有用的商品,借以提升个人与社群的生活质量,此项商品包含‘产品’、‘场所’、‘服务’、‘活动’四个要素。而‘新颖’包含理念、技巧与成果三个层面。亦即,创意生活产业所提供之商品在‘理念’上需具有美感、和谐与自然之特色;在‘技巧’上需具有流畅、变通、独创、精进之特色;在‘成果’上则强调新鲜、舒适、愉悦、有品味之感觉与体验。‘创意生活产业’是运用创意,以提升生活质量之高度整合产业”。这个定义,与我们所要提到的创意社群有着密切的联系。

若以概念来区分,则分为3大产业类别

通过以上的分析,我们可以看出,文化创意产业主要还是以文化艺术领域为核心,并将文化艺术创作与商业机制高度结合。

同时,我们还可以根据“文化积累”这一要求,文化创意产业可以划分为“核心产业”和“外围产业”。其外围产业比较广泛,涉及旅游、数字信息、教育、食品、社区管理等方面,具体如表2所示。

从以上我们可以看出,文化创意产业很重要的一个特点就是跨领域、跨部门,文化创意产业不仅仅包含在文化部门中,也还包含在商务、旅游、金融、电子等部门,这就需要我们在研究范式和思路上打破传统的观念和作法;同时还可以看出,对文化产业也好,创意产业也好,文化创意产业也好,无论定义如何,大家都有一个共同的认识,即该产业将对社会、经济和文化的发展起到不可估量的作用,这是我们今天讨论和研究这个行业的重要原因之一;而我们还可以发现,这个行业的人群由于具有“源自创意或文化积累”的力量,他们将对我们整个社会的未来形态产生不可估量的作用——这也就是我们今天必须讨论和研究创意社群的原因所在。

需要说明的是,我们现在对于文化创意产业的分析,由于在产业领域划分上有不少差异(主要是根源于定义上的不同),使得在定量研究上有不同的数据和结论,因此导致了研究上的困难。在目前对文化创意产业的研究范式上,欧洲和美国采取的研究为国际通行的城市竞争力指数和欧洲创意指数,主要关注3个指标,即人才、科技和包容性;香港采取的是“创意指数研究”,即主要是在参考国际通行的城市竞争力指数和欧洲创意指数的基础上,除关注3个指标外,也考虑到亚洲市场的具体因素,采取了由几个相关部分组成的研究模式,从人才、基建结构、社会、文化来分析研究。而上海目前还比较缺乏这样一个清晰的研究范式,因此本文只能从实际情况出发,根据约定俗成的范畴,来进行相关的研究。


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美国创意产业的界定

美国创意产业由以艺术为中心的创意产业和以创意为中心的版权产业共同构成。

六大主要行业

文化艺术业

据统计,美国非经营性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元,提供了130万个就业机会。

音乐唱片业

2000年美国占全球音乐唱片市场份额的37%,达143亿美元。

由美国公司生产的音乐唱片占世界音乐唱片消费总量的60%,年出口高达600亿美元。

出版业

2004年,美国图书销量为22.95亿册,图书品种近17.5万种,收入达286亿美元。2005年美国图书市场可望增长5.3%,达到301亿美元。

影视业

全球影院85%的片源来自美国好莱坞。

美国影片产量虽然只占世界影片产量的6-7%,却占据全球影院总放映时间50%以上。

2004年美国电影票房总收入高达94亿美元,创造了美国的电影票房收入的新纪录。

传媒业

美国传媒业控制世界75%的电视节目和66%的广播节目的生产与制作。每年向国外发行电视节目总量达30余万小时。

在纸媒体这一传统领域,美国亦占尽优势。目前其各种报纸总数达9000种,其中日报1800种,周报6900种,以34种语言印制发行的外文报纸200余种,其报刊杂志发行总量居全球首位。

网络服务业

2000年美国网络业仅广告营业总额就高达82亿美元。

Google、Overture等美国著名互联网搜索服务供应商炙手可热。据美国《商业周刊》估计,2003年上半年Google在互联网查询量中占75%,仅此就带来7亿美元的收入。

美国创意产业的特点

1.重视教育,积极提高国民创意性。

2.拥有丰富的人才。

3.通过法律法规和政策杠杆,鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。

4.注重加大科技投入。

5.实行商业运作,按市场规律经营。

6.投资主体多样化。

7.政府充分利用其国际政治经济优势,支持文化商品占领国际市场。

8.注重知识产权保护。

美国创意产业发展的成功经验

重视教育,提高国民创意性。

拥有丰富的人才。

通过法律法规和政策杠杆鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。

注重加大科技投入。

实行商业运作、按市场规律经营。

投资主体多样化。

政府充分利用其国际政治经济优势,支持文化商品占领国际市场。

知识产权保护。


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英国创意产业概况及启示


英国政府对文化创意产业的重视以及正确的产业政策,促进了经济的发展,增加了就业。本文从文化创意产业的界定出发,通过对英国文化创意产业状况的介绍、分析,从三个方面得出一些对我国有益的启示。

创意产业的界定

文化是人类经济、社会活动的反映和表现,主要起到促进人的发展、丰富人的精神生活等作用。上个世纪九十年代以来,文化的经济功能正在逐步被认同和推动。1998年世界银行的《文化与持续发展:行动主题》中提出:“文化为当地发展提供新的经济机会,并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家,文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出,如文化产业和文化创意产业就是被提及最多的概念。

联合国教科文组织(UNESCO)对文化产业的定义是:“结合创作、生产等方式,把本质上无形的文化内容商品化。这些内容受到知识产权的保护,其形式可以是商品或是服务。”与之不同,文化创意产业一般则指那些“来源于创意或文化的积累,通过知识产权的形成与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活环境提升的行业”。“文化创意产业”与“文化产业”相比较,除了扩大了产业范围,更加注重以政策引导带动产业转型加值,将文化部门直接转换成产业部门。

英国政府把文化创意产业定义为“那些发源于个人创造力、技能和天分,能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”对于文化创意产业,英国政府强调个人的创造力,个人的灵感、理念、技能是创造价值的核心。在文化创意产业范围的界定上,英国政府把就业人数多或参与人数多,产值大或成长潜力大,原创性高或创新性高三个原则作为标准,选定了十三项产业作为文化创意产业的范畴。包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。

英国创意产业发展概况

1994年,澳大利亚以“创意的国度”(Creative Nation)为目标,公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展,某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查,回国后马上建立组织管理机制,政府成立了专门的研究指导小组,首相布莱尔亲任组长,投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。

1997年,英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组,就文化创意产业的持续发展提出建议,提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点,把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(creative industries)的概念。要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。英国政府采取的主要措施包括,在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时,英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册,指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

根据英国政府的官方统计报告,其十三项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑,占英国GDP的8.2%,雇用4.3%的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997-2001年,英国文化创意产业产值年均增长率都在6%以上,平均年增长率为8%,而整体经济增长率则为2.8%;1997-2001年文化创意产业的就业增长率平均为5%,而整体经济就业增长率则为1.5%。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。


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对中国的启示

1.政府的积极推动

政府是推动文化创意产业发展的重要力量,政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。英国政府成立的文化创意产业专门小组,负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势,规划英国文化创意产业的发展方向,制定吸引文化创意产业投资的税收优惠条款,实施帮助创意产品和创意企业走向世界的国家整体营销和品牌战略,并且大力引进国际资本和创意企业共同发展英国文化创意产业。

据统计,1990-1998年中国文化系统文化产业的增加值增长6倍,文化产业结构增长35%,从业人员增长46%。但是,我国文化产业的发展水平仍然低于一般的发展中国家水平。1998年,全国文化产业增加值仅占国内生产总值的0.75%,文化产业所吸纳的就业人员仅占总就业人数的0.4%左右。

遵循世界经济的发展趋势,中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度,制定有针对性的产业政策,制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划,引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。政府首先要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境,从某种意义上说,知识产权是文化创意产业的核心资产,是文化创意产业生存和发展的关键。还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中,形成产业集聚的效应,同时,采取一系列措施,多渠道筹措文化创意产业发展资金,按照“集中与选择”的原则,有目的、有重点地实施资金支持,在经费上确保产业的发展。在人才培养方面,政府要有意加强院校中专门创意人才的培养,利用网络及其他教育机构进行专业资格培训,加强与外国的人才交流与合作,为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。在实际发展中,政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者,也应是文化创意产品最大的需求者,政府应该不断扩大政府采购的份额,从市场上采购各种公共创意产品和服务。

2.产业部门的系统划分

英国文化创意产业的基础环境成熟、运作机制得宜、产业结构上中下游完整,并且所选定的产业都是英国发展较成熟的产业,所以各个产业部门能够相互支撑,互为供给,构成一条完整的产业链。

我国的文化产业政策习惯于从个别的文化工作者、团体、或是机构、部门的角度去讨论文化产业,但是文化创意产业是一个庞大的体系,由环环相扣的产业活动所构成,某个环节出问题,就会严重影响整个产业的发展。文化创意产业是一个融合很多产业内容的综合性产业,中国有很多原来现成的产业形态,但是需要在融合的基础上重新整合,重新进行专业化分工,形成新的产业链的生态环境。文化创意产业清晰的部门划分,是推动文化创意产业时所面对的重要问题。如果没有事先建立一套明确的整体产业分类系统,详列出文化创意产业包括哪些实际的产业活动,政府将无法清楚推断产业规模、结构条件、发展趋势等,更谈不到如何制定政策的规划与计划。文化创意产业所包含的内容,往往随发展地区不同而有所不同,任何文化创意产业分类应保留弹性,可以随时依环境变化纳入新兴的产业项目。但是要将文化创意产业看成一个体系,这个体系指的不仅是上中下游的制造生产体系,更是从创作、生产、流通到消费部门的完整产业体系。

3.文化创意产业对区域发展的意义

产业的发展,有一个共同的特色是都会有聚集于某一地区的现象。产业的地理集聚现象,已经成为区域经济发展的重要研究课题。在文化创意产业的发展中同样表现出这一特征。在英国最为典型的是伦敦。2003年2月,伦敦市长提出伦敦市文化战略的目标是维护和增强伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉,成为世界级文化城市。文化创意产业是伦敦主要的经济支柱,所创造的财富仅次于金融服务产业,同时也是第三大容纳就业人口的产业领域,是增长最快的产业。据《伦敦市长文化战略草案》的数据,伦敦的文化创意产业估计年产值为250-290亿英镑,从业人员达到52.5万。而且,伦敦创意产业人均产值也远远超过全国的水平,2000年伦敦创意产业人均产值为2500英镑左右,几乎是全国创意产业人均产值1300英镑的一倍。

高科技产业园可以促进地方的经济发展,文化创意产业园可以起到同样的作用。例如韩国发展文化创意产业生产经营的总体战略是,自2001年至2010年的10年期间,在全国建设10多个文化创意产业园区,10个传统文化产业园区,1至2个综合文化创意产业园区,形成全国的文化创意产业链,旨在优化资源组合,发展集约经营,形成规模优势,提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作,对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主,中央政府支持,动员民间参与。

中国作为一个具有悠久历史的国家,拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业,如以刺绣闻名的苏州、以瓷器知名的景德镇等地,文化创意产业在区域经济发展中大有可为。除了对经济发展的巨大作用,文化创意产业对区域发展所能够发挥的作用还包括:美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合,可以提高产品的附加价值,提升产品利润,促进区域竞争力。区域竞争优势的形成,往往根植于特色,在特色之下,自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业,应对自身的优势、劣势有清醒的客观认识,克服急功近利、浮躁的心态。地方政府应该就其地区的人文、自然、产业等资源做出全盘性的调查,再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上,可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等角度做出规划和计划。


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日本创意产业的定义与范畴


日本创意产业的定义与范畴

据2003年5月7日日本经济产业省内容产业国际战略研究会提供的数据,2000年日本内容制造市场规模已占全球第二位,2001年则高达963亿美元(美国2001年为3,445亿美元)。

本的文化创意产业分为三大类:内容制造产业、休闲产业和时尚产业,详情如下表:

产业
内容制造产业
休闲产业
时尚产业




个人计算机、

工作站、网络

二、电视

三、多媒体系统建构

四、数字影像处理

五、数字影像讯号发送

六、录像软件

七、音乐录制

八、书籍杂志

九、新闻

十、汽车导航
一、学习休闲

二、鉴赏休闲

三、运动设施、学校、补习班

四、体育比赛售票

五、国内旅游

六、电子游戏

七、音乐伴唱


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新加坡创意产业的定义与范畴


创意产业的思维由英国而起,在短短几年间西风东渐,亚洲国家也纷纷期待以创意产业来挽救经济,而新加坡可说是亚洲国家中极快采用创意产业思维的国家。以文化艺术为核心价值发展的创意产业,是否能在有文化沙漠之称的新加坡开花结果?而新加坡又是如何运用这个新产业观增加国家竞争力?

长久以来,新加坡一直给人“文化沙漠”的印象,然而至二十世纪末,新加坡逐渐发现文化与艺术在经济发展上的潜力,社会上对于文化艺术发展的声音也自微弱转为洪亮,2000年3月,新加坡资讯与艺术部(MinistryofInformationandTheArts)提出一份『文艺复兴城市报告:文艺复兴新加坡的文化与艺术』,以发展为如墨尔本与香港等地区性的文化中心为短期目标,以发展为如伦敦、纽约等文化资本城市为愿景,提出由建设文化硬体基础的阶段步入开发软体建设阶段的建议。而为提振新加坡的经济成长,2001年12月,新加坡政府成立经济检讨委员会(Economic Review Committee)以检讨新加坡的发展策略,并制定未来发展方向,此委员会之下又依不同产业分类分为七个小组委员会,其一的服务产业委员会则由八个工作小组组成,而创意产业工作小组(Creative Industries Working Group)为其中之一。以英国创意产业定义为基础,CIWG经过九个月的研究,於2002年9月提出第一份针对新加坡而拟定的创意产业发展策略-『创意产业发展策略:推动新加坡的创意经济』。

CIWG的这份创意产业发展策略基本上采用英国定义,而提出Creative Cluster(创意聚落)的概念,以三个重心来发展新加坡的创意产业:文艺复兴城市2.0;设计新加坡;媒体21:

(一)『文艺复兴城市2.0』是延伸2000年文艺复兴城市的规划而来,此2.0计划建议公共部门集中资源以发展文化艺术基础建设,借此培养创意人才与观众,就经济发展的角度,由几个相关部门共同合作开发文化艺术活动的经济潜力,包括新闻与艺术部及新加坡旅游局都涉及此计划。除了公部门的参与外,文艺复兴城市2.0建议发展创意市镇(Creative Towns)以整合艺术、商业及科技的概念来规划地方发展,并建立当代博物馆以展示各国的当代艺术设计,同时推广艺术与文化创业精神。

(二)『设计新加坡』的概念是以设计能力来增加新加坡企业与国家竞争力,籍由於不同层面的设计为新加坡增加价值,这个规划包括协助企业将设计视为一种工具来规划商业策略,以刺激创新与经济成长。就国家的层次来说,则建立一国家设计局以鼓励设计专才、商业界积极发展使用设计,以由上而下的带领产生协同效应,提升设计能力与品质,形成有力的设计网络。

(三)『媒体21』则试图在新加坡形成一股活络的媒体生态,以建设新加坡为一全球媒体城市。在此概念下,新加坡以建设一个同时具工作、生活、玩乐与学习功能的城市为目标,鼓励实验与创新来发展高附加价值的媒体研发与制作,同时定位新加坡为媒体的交易中心,以各种优惠方案吸引媒体资本进驻新加坡。另外新加坡将拓展海外市场,透过与外地人才及企业的合作,将原本仅在国内销售的媒体内容出口到其它国家。

综观新加坡的创意产业发展策略,文化艺术、设计与媒体的重心相当清楚,除了硬体上的规划,新加坡也自教育方面着手,在不同的教育阶段推行艺术文化的发展,同时提拔奖学金培育人才,另外就此三项重心提供基础设施,以建设及制度面着手发展创意产业,但值得注意的是,由于长久以来对于经济发展的关注,一个地区的文化气质恐怕无法仅靠硬体或制度来培养,新加坡的创意产业策略一如其国家发展的方式,以严谨的制度面着手,却缺乏培养当地居民对土地认同或文化认同的软性诉求,就情感的连结上来说,属于新加坡当地特色的文化性格仍然太薄弱。

2002年10月,斥资新币6亿(新台币120亿)的新加坡滨海艺术中心(Esplanade)正式开幕,此艺术中心位于滨海公园,占地6公顷,包括了含纳2000个座位的戏剧院与1600个座位的音乐厅、可容纳220人的小剧场、250人的音乐室、户外剧场与三层楼高的购物中心(Esplanade Mall)。Esplanade之于新加坡,是一种野心的展现,代表新加坡努力于提升文化艺术气息的成果,是与世界接轨的文化桥梁,也代表形塑新加坡成为二十一世纪全球性艺术城市的象征。然而其过度包装的规划被批评为「中央集权者企图制造对于美的商业狂热」,并被质疑新加坡政府仅是以经济价值的角度来看待文化艺术。

以西方的思维而建立的创意产业,就本质上而言或许在大多数国家都说得通,然而亚洲国家在导入此思维时,还要考虑到东方与西方不同的民族性格与亚洲国家中央集权的倾向,以新加坡来说,新加坡政府的威权性格很容易陷入同时以西方思维鼓励创意但又威权式地缺乏弹性而抑制创意发展的矛盾,严格的法令限制使某些大胆创新的艺术创作受到压抑,而因政治与社会考量所致的限制是否会影响艺术发展,也是新加坡国内仍在讨论与争执的,值得思考的是,言论或表达在有条件的自由之下,创意的流动是否真能因设施或制度的发展而如策略报告上的数字一样令人振奋?当然对我这类崇拜民主自由的人而言,有限制的言论与表达自由是扼杀创意的,以这种角度来看,是否代表亚洲国家,特别是那些倾向中央集权管理的国家,在发展与管理创意产业时,需要重新思考其定义甚或改变所谓西方创意产业的本质?

近年来,新加坡在艺术与媒体方面加大了发展力度。过去几十年来一直依靠传统制造业和服务业、以投资经济战略为主导的新加坡,正在加速发展以文化艺术、设计和媒体为主体的创意产业,将创意产业作为推动经济快速增长的引擎之一,以立于可持续发展的不败之地。

创意产业的主要内容和发展目标

“创意产业”指“源于个人的创造力和技能并通过对知识产权加以开发、利用的具有创造财富和提供就业潜能的产业”,是世界进入以高新科学技术为基础的知识经济时代所形成的一个崭新的产业。各国对“创意产业”的定义、分类有所区别,但都将其视为对未来经济增长和创造就业机会具有重要贡献的经济增长领域。据2002年的统计,新加坡创意产业占国内生产总值的3%,约为48亿新元,从事创意产业的公司有8000多家,从业人员7.2万人。2002年9月,新加坡政府公布了“创意产业发展战略”报告书,开始为发展创意产业进行规划。新加坡将创意产业分为以下三部分内容:

文化艺术:涉及表演艺术、视觉艺术、文学艺术、摄影艺术、手工艺、图书馆、博物馆、画廊、档案、拍卖、文物遗址、艺术表演场所、各种艺术节及其他艺术辅助事业等行业。

设计:涉及广告、建筑、网络和软件、制图、工业产品、时装、室内外装修等行业。

媒体:涉及广播(包括电台、电视台和有线广播)、数字媒体(包括软件和电脑服务)、电影和录像、唱片发行和媒体印刷等行业。

创意产业不但直接创造经济价值,同时也是推陈出新、提升产品和服务、能够对经济产生广泛影响的产业。新加坡希望借助创意产业的活力和可持续性发展,推动新加坡创意经济的增长,最终实现整个国民经济的持续增长。新加坡创意产业的发展目标是到2012年将创意产业的增加值翻一番,即从目前全国GDP3%的占有率提高到6%,并且树立起“新亚洲创意中心”(New Asia Creative Hub)的声誉。具体来说,就是与创意产业所涉及的三部分内容相对应,将新加坡打造成拥有众多高级创新人才和文化艺术精英的“文艺复兴城市”(Renaissance City),在工作、生活和娱乐等各方面都渗透着设计意识与创造力的“世界文化商业设计中心”(Global Cultural & Business Hubfor the Design),立足于新加坡蓬勃的媒体发展环境同时又面向世界、具有很强辐射能力的“环球媒体城”(Global Media City)。


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创意产业的内涵与外延



随着知识经济的发展和信息技术的普及,传统的产业结构演进规律已经无法描述经济发展的结构特征。在这样的背景下,创意产业(Creative lndustries)作为一种新型的产业类型开始进入人们的视野,并将其界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义,英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这一定义后来被许多国家和地区所沿用。在随后的研究中,人们对创意产业的理解不断走向深化和广化,它不再仅仅局限于内容产业、文化产业的高端,甚至也被看成为思想产业、观念产业、核心产业和关键产业的统称。从更广义的角度看,创意产业也是创新产业,它在客观上已成为知识经济时代的一个标志性产业,创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。对此,《伦敦创新战略与行动方案》(2003)就提出:“创新(创意)不能仅仅局限于高科技产品和过程,还要涵盖于21世纪欣欣向荣的经济之所有产生附加值的创造活动和服务部门。”

根据上述分析,我们认为:要理解创意产业就应该首先从创意产品的内涵来分析。本文认为,广义地创意产品应该包含两层含义:一是被赋予特定历史文化内涵或某种艺术想像力的产品,如艺术品、收藏品、电影、出版物等。这一层次基本相当于高端的文化产品。二是以大规模认同和普遍接受为特征的标准、经营或管理规则,如产品制造过程中的技术标准,保证生产效率和创新能力的组织设计规则,甚至也包括达成连锁经营的授权规则等。本质上讲,被人们普遍接受的事物或规则就具有了特定的文化内涵,企业组织生产和经营的理念——企业文化——就是最为明显的例子。因此,当技术设计规则被人们普遍接受之后,这种规则也就可以被看成是生产的文化理念。由此可见,广义的文化属性(如无特别说明,本文涉及的文化均指广义的文化内涵)是创意产业所必须具有的根本特征。

从创意产品与创意产业的关系上看,笔者认为:创意产品是创意产业的内在属性,它是创意产业形成的微观基础。因此,创意产业的内涵必定具有以下四个特征:(1)创意产业是生产创意产品的企业集合;(2)创意产品是作为无形资产的创意渗透于生产过程所创造出的具有象征价值、社会意义和特定文化内涵的产品或服务;(3)创意产品在本质上表现为特定的文化产品或设计规则;(4)创意产品必须被普遍的接受和认可。对上述内涵进一步拓展,并结合各国创意产业的发展实践,我们可以发现,通常理解的创意产业在外延上还应具有以下基本特点:(1)创意产业推崇创新和个人创造力,是典型的“头脑”产业,表现为“劳动”密集型特征,这里的“劳动”特指复杂劳动;(2)创意产业不仅强调文化和艺术对经济发展的支持与推动,也关涉到经济与文化的互动性与互补性,从而保证了经济与文化的一体化发展;(3)创意产业的发展空间和延伸领域极其广泛,它不仅包容了“以物质资本、经济资本为运转方式”的传统产业,还拓展了“以智力资本、文化资本、社会资本为运营方式”的新产业内涵;(4)创意产业所体现出的空间差异性较强,许多类型的创意产品在偏好各异的消费者眼里总是和特殊的地理位置联系在一起的,如巴黎时装、伦敦的歌剧;(5)创意产业与一个国家的生活品质息息相关,它影响到一个国家的生活品质形象,它是知识经济时代与人民生活文化水平提高的产物。


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创意产业认知的6大路径毫无疑问,在以“网络社会、信息技术、知识基础、创意驱动”为特征的创新时代,作为一个新兴的产业发展,需要科学的世界观、方法论以及工具箱。这里把作为中国创意产业理论和实践较早的原创团队——中国创意产业联盟的一些理论和实践的成果,介绍给大家,希望能对创意产业的具体管理和实践工作具有一些参考价值。

概括说来,创意产业在中国的发展可以追溯到2004年:2004年5月北京第七届科博会,创意中国行动发起,旗帜鲜明的提出“从中国制造到中国创造”理念,标志着中国创意产业最早的自觉行为。这一年,可以称为创意产业“起跑年”;经过二年热身的过程,2006年国家政府大力启动支持政策,创意产业有望实现大跳跃,因此可被称为“跳跃年”;2008年可谓是将中国形象呈现给世界的展示年,更是中国创意产业的“形象年”;到2010年上海世博会,世界性的经济文化盛会上,中国的创意产业将呈现出累累硕果,形成真正的“成果年”。

一个新时代的价值空间

1、新时代的新特点

网络社会network society

以全球性的、开放性的、全方位的因特网为基础的“网络社会”,正是当今社会的主要特征。美国未来学家阿尔温。托夫勒认为,人类文明发展至今已经经历了从农业文明到工业文明、再到以信息技术领头的“后工业文明”或称“信息革命”的三次“浪潮”,而每一次技术革命都将带来整个社会生产、生活方式的变化。

信息时代information-space

经济学家已不再能继续把信息看作仅仅是对经济交换的外部支持。它必须越来越作为交易的主要焦点。在一个企业内的创新,新信息的创造、传播并实际地体现在产品中,或以(印刷)符号体现在文件中或体现在认识和行为模式中的信息。企业的竞争表现对信息空间的争夺。

知识基础knowledge-base

知识经济是以知识和信息为基础和直接驱动力的经济。知识经济的时代特征是:(1)知识将是经济发展中最重要和最关键的资源;(2)高技术产业(以知识中的高科技为重要依托的产业)将成为国民经济的支柱产业;(3)产品和服务的知识含量将大大增加;(4)国家创新体系(主要包括研究机构、高等院校以及企业的研究和开发部门)对知识经济具有支撑作用;(5)无论对个人、企业,还是一个国家来说,知识学习有着重要的意义。

创意驱动creative-drive

如果说,知识是经济的直接驱动力。那么,创意就是知识的驱动器。文化产业和信息产业的崛起,极大地改变了人类社会的产业格局,改变了人们的生产与生活模式。世界范围的创意产业革命,使得人类的经济增长,从依赖资本与技术驱动,转向依赖于创意驱动。在创意驱动的经济环境中,创意经济飞速发展。创意的始作者——人的价值得以全面体现和承认。企业对人的需求从一般的劳动价值向创意价值转化,具有创意的人才和团队构成了企业的核心竞争力。一个真正意义上的“以人为本”的时代到来了。以培育人,发展人为导向的企业经营模式孕育而生,这就是“教育型企业”。

2、创意时代的等式

城市(区域)创意产业水平等式

3、创意时代新空间

美国创意产业代表作佛罗里达的《创意新贵》中提出创意城市的3T:科技technology、人才talent、宽容tolerance;technology技术:科学的应用,尤指为了工业或商业目的,来自希腊语tekhnologia“对艺术或工艺的系统的应用”;(2)talent一词是“天才,才干,才能”,还有一个意思是使用于古代希腊、罗马和中东的一种可变的重量和货币单位。中国古代才与财相通,表明人才是创意资本的核心,人才即财富;(3)tolerance宽容;忍耐力:承认并尊重他人的信仰或行为的能力。

我们认为,促进创意产业发展、建立创意产业园区和基地,核心是为创意阶级(创意产业的从业者),提供一种新的生存方式和生活方式:创造性的工作、学习和生活。“创造”是一种生活方式!是一种学习方式,这是创意产业发展的基础。适应“工作(laboring)、学习(learning)、生活(living)”三位一体的3L生存方式,打造三位一体的生存空间是未来创意产业园区发展的方向。

科技/艺术的双螺旋

可以这样说,创意产业在中国诞生那天起,就与科技密不可分,“文化创意产业作为一种全新形态的经济,是科技大发展时代的技术与文化交融的产物”(马林《科技激发创意,建设创新型城市》,《科技&现代服务业》2006年第1期,北京现代服务业科技促进中心)。创意产业的灵魂是科学创造和艺术创新的一致,科技与艺术构成驱动创意产业发展的双螺旋,成为评价一个城市(或区域)创意产业水平的主要指标。而其可持续不断发展动力来自于创意产业相关的教育总体水平,从这个等式我们可以看到北京发展创意产业的优势所在。

新的三大产业划分:传统产业、信息产业和文化产业

“作为当代社会新的财富的创造形态,在全球范围内,文化经济和文化贸易的发展正在改变着传统的经济形态,对世界市场格局、经济发展趋势和可持续发展产生了重要影响”(孙家正《国际文化发展报告》序言,2005年12月,商务印书馆)

信息时代的今天,随着全球政治、文化和经济的变化,改变了传统产业商品的形态和服务样式,呈现出转化和融合的趋势。比如,传统服务业向现代服务业转化。特别是高技术的快速发展,催生了新的产业和生产组织形式。诞生于上个世纪30年代的三次产业划分的理论,我们认为无法解释创意产业和经济高速发展今天的现实,我们提议以信息产业、传统产业、文化产业三个板块,来划分产业的总体框架。在这个框架下,我们用重叠的环状的图,表明新的三大产业划分中,创意产业处于新三大产业交融、中心位置,是未来产业发展的革命性力量。

力的四象限

重新审视生产力的要素,形成“想像、科技、艺术”三位一体的生产力平行四边形的认知,调动创意主体的积极性,保护、盘活和增值中国企业、行业、城市、国家的品牌资产,特别是通过创意产业与信息产业(信息技术、信息制度和信息文化)的结合,实现国有(重点是地区)非实体资产的保值增值。

“CHINA——中国形象五标准”

创意产业的目标:传播中国文化,树立中国形象——致力于传播中国以创意、人文、智慧、自然、艺术五者和谐长久的形象,向世界展现“CHINA”:“创意(Create),人文(Humanity),智慧(intellect),自然(Nature)的和艺术(Art)的”的中国印象,推广“CHINA的中国标准”,建设“创新型国家”,实现“共同建设以和谐为特征的世界文化新秩序”(孙家正)。

六方协作新方法

“你死我活的象棋时代终结,多赢共赢的跳棋时代来临!”,整合政府、企业、学研机构、社会组织、传播媒体、创意人群六方力量,广泛搭建创新型城市可持续发展的平台,是推动创意产业发展的不二法门。

建立社会化的创意产业运营系统,包括保护创意成果的政策法律体系;有利于创意成果转化的中介经纪与投融资体系;以及形成全社会尊重创意成果、尊敬文化的良好氛围;整合、配置资源,实现创意产业与区域协作、城乡协作和行业协作,带动传统产业升级。

最后我们建议,作为创意产业的主要职能部门的北京市科委,可以通过在各地(区)和行业设立创意产业促进中心,延续两届创意产业在科博会上的推介,提出“创意新科学新艺术”的创意产业新主张,掌握创意产业的话语权!充分利用产业政策和科技资源的先发优势,整合资源,自主创新。发现创意产业发展的新方向和路径,增强有效的引导、管理和服务,大力推动创意产业的健康发展。

在创意经济时代,科学与艺术将在新的高度、新的境界第二次握手。正如19世纪法国文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将在山顶重逢。”

我们说,今天这个山顶显现了:那就是作为终极产业革命的创意产业的山峰!


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论中国创意产业的营造机制


在以知识为创造价值与创造财富的关键生产要素的经济时代,以创造力、才华、技能为基质,以文化产品为主要载体的创意产业不仅是经济活动中的主力军,同时也是所有产业发展的源泉。无论是有形的物质产品还是无形的服务产品,都是一种文化创造力的外在表现形式,具有人文和创造的双重精神,同时又能满足个性化情感体验的需要。

创意是思维能力的结晶,“创意经济” (Creative Economy)则可以顺理成章地被理解为是一种思想的交易,“创意产业”(Creative lndustry)就是将人们的思维转化为产品并进行交易及买卖,其中知识产权则成为核心资产。只有当人的创意在各种各样的笔端源源不断产生的时候,产业和经济才可能真正持续表达和实现。英国将13个行业确认为“创意产业”:广告、建筑、美术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。新加坡则将创意产业分成三大类:文化艺术、设计和媒体。从覆盖的具体产业领域看,创意产业和文化产业存在着交叉和重复,但是创意产业更加强调人的创造力,更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献,它已经不是一般意义上的文化产业,不单单是人类社会精神生活的一部分,同时也是人类经济生活中最活跃的一个重要方面。

从实体结构上看,创意产业包括了本体部门群、创意产业的交叉产业链(以文化形态为主要资源和手段向相关产业纵向递增或横向延伸形成的部门与产业)以及创意产业的延伸行业网(在创意产业交叉产业链的基础上进一步向其他产业行业拓展形成的综合产业网络)。在组织机构上,创意产业包括了以政府部门、行业协会、管理咨询机构为主的行业管理系统;以艺术家、作家、记者、编辑、计算机技术人员、技工、节目制作机构、印刷机构、拷贝机构为主的作品生产系统;以发行机构、推销处、专业商店、文化经纪人、广告公司、代理机构为主的商品销售系统;以相关设备制造机构、技术咨询机构、通用研究开发机构、市场调研机构、舆论分析机构、数据统计机构、学术研究机构为主的技术支持系统等。

创意产业是一个有机联系的庞杂体系,由于内部分工的差异,各部门的创意劳动及其产品在质效上有较大区别,相应地在产业行为的融合过场中程度有深有浅,速度有快有慢,由此导致创意产品参与社会交换的状态有差异,并在产业内部形成了不同生长态势。有些创意产品参与社会交换的程度深一些,所获得的直接经济利润就多一些,在市场经济中处于优势地位;相对地,另一些创意产品在市场经济中就处于劣势。在这种情况下,就需要政府建立一整套内部宏观调控制度,运用创意产业内部的利润留成来调节,以防止文化的失衡现象,如加大对戏剧、宗教寺庙、图书馆、博物馆、美术馆等代表民族优秀文化水准、满足社会根本性文化需求并带有公益性的文化生产活动的扶持力度,通过内部利润转移政策弥补市场机制的自发性缺陷,从而保证在整个创意产业的规模效益和结构效益之间达成协调。

我国现阶段的创意产业还非常弱小,尚未形成产业集群的优势和综合竞争力,除台湾省、香港特别行政区外,整个国内的创意产业还远远跟不上我们经济的发展。因此,如何壮大创意产业,也就成为整个国家在发展过程中亟待考虑的问题,而如何将文化艺术与经济产值串接在一起,的确是值得有关部门深思与探讨的话题,且有关政府机构也应该从机制和机构设置上重视创意产业的发展,着手制定相应措施及发展战略。发展创意产业首先要有良好的机制,才能使计划顺利进行,因此可以针对环境、文化、人才、资讯、产业育成、行销推广和产权保护等七个方面制定应用策略,譬如:

1.在环境层面构建

积极开展优质环境的营造、松绑过时法令及出台相关奖励措施。例如:提出税收优惠政策,帮助筹集相应的发展基金等,让市场接受度提高,且法令规章对创意产业的推动执行具有关键性的影响,故应统筹安排,但在短期内,政府各部门和民间仍需积极配合参与,采取滚动式推动做法,争取实效。新加坡就采取了诸如实施吸引媒体投资的税收优惠条款、建立内容开发基金、实施国家的营销和品牌战略、吸引海外媒体金融界和风险基金投资新加坡,以及吸引国际著名设计公司和设计活动进入新加坡等措施。政府还应该积极为创意产业拓展海外市场,香港的贸易发展局就经常在国外举办有关的推广活动,如“香港时装节”、“香港信息基建博览”、“香港设计服务博览会”及“香港国际影视展”等,也正是出于此意。

2.在文化层面构建

应加强对创意产业的辅导,使文化创意产业化,将各地文化与地方工业结合,通过异业联盟策略发展出“一个地方一个特色”的文化产业。每年的春夏之交,便会有许多来自学院毕业的文化艺术与创意设计人才,他们将所学的一系列作品展现出来,也期待产业界的关爱、合作与延揽,教育部门可在此时机投入更多的力量和资源,让学校的艺术设计教育与产业界顺利接轨。

3.在人才层面构建

从源头入手,加强创意人才的培养,应从小扎根向上发展,将文化素养、美学融入生活与教育中,让每个人在自己的工作中渗透着创造力的火花。尤其在WTO经济体的洪流中,更应加强培养具有与国际沟通与谈判的人才,顺利地将我国文化创意产业推展至国际舞台。教育的整体策略除了文化艺术与创意设计人才培育以及国际化外,还应构建全民美学的学习乐园,从基础教育中、从行政推广中、从日常消费中、从设施建设中,或从整体环境营造中,都要想到这些人才的参与及投入,如此才能处处有文化艺术之美,人人皆成文化艺术欣赏之人。这项“百年树人”的工作必须一步一个脚印,要使创意产业成为中国未来发展的动力,全民美学的养成是不容忽视的,以期在日常生活中培养民众懂得欣赏美的事物、使用美的产品,进而创造美的家园。

4.在资讯层面构建

除了要有多元设计与文化的资源外,并应将相关单位的资源予以整合,透过e化与数字化,让资讯的取得与应用更为迅速容易。政府机关也应该积极刺激创意产品的市场需求,在这方面,新加坡政府提出了很好的建议,如政府带头使用优秀的创意作品,在公共场所和公众节日积极采用艺术和文化作品来装饰;实施“创意社区”计划,通过将艺术、文化、设计、商业、技术等整合进社区的发展计划,来激发居民的创造力和激情;设立媒体城,将高增值的媒体制作公司和有关的科研行业集中在一个区域,以发挥产业集群的优势;此外,还在增加更多的图书馆空间、建设当代艺术博物馆、筹建新加坡艺术双年展等等。

5.在产业育成层面构建

创意产业育成可采取一个带领一个的发展方式。例如,扶植一个漫画产业,带动周边的产品设计、动画、电影、艺术表演等相关产业的连动发展,以最小的力量,产生最高的效应。

6.在行销推广层面构建

好的设计创意需要有好的行销,因此,建议政府在国家重点发展计划当中,规划培植国际行销的公司,再与创意产业密切合作,如此方可将创意设计与文化艺术推上国际舞台;另外在与国际接轨方面,可引进世界级文化创意的专业与顾问人才,并积极参与国际性组织的相关活动,借以将中国的优良创意设计行销推广至全球。

7.在产权保护层面构建

当创意产业的产出进入市场流通之际,将衍生许多知识产权的问题,而对创意产业来讲,知识产权是其生存和发展的关键,对产品原创性的承认与保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。必须将保护知识产权上升到战略高度,加强教育与引导,强化产权保护的观念,在社会中形成保护和尊重个人作品和个人创造力的氛围。唯有如此,各地的创意产业才能自然蓬勃发展,并带动相关的就业机会与活络消费市场,相信这些城市也会因为这些成效的达成,成为让国际人士广为宣传的对象,进而登入国际新都之列。不难预计,在现代信息革命的推动下,创意产业的出现正成为文化工业的一个重要的发展方向,以文化为主体内容的工业将成为新经济的核心,以创意为基础的文化工业将成为经济发展的动力引擎。


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创意、文化产业与精神经济



近年来,有关“文化产业”、“休闲产业”、“版权产业”和“内容产业”的讨论逐渐成为产业界和学术界的热点。这些产业共同的特征是,产品或服务更多地依赖人的经验、技能、创造力和知识,其消费更多地表现为人的“精神消费”。我国将“休闲产业”、“版权产业”和“内容产业”都归入“文化产业”。新西兰、英国、新加坡以及我国香港特别行政区等国家和地区称之为“创意产业”。本文从精神经济的基本概念出发,分析创意产品与精神产品、文化产业与创意产业的关系,以此解释创意对精神产品价值形成的影响。

创意、精神产品和精神经济的概念及其关系

一切产品都是精神内容和有形物质实体的统一。精神内容是产品中凝结的思想、情感和技巧。它代表着人类文化的元素形式,是千百年来社会发展的精神积淀,其中潜流着一种人类完善自身的快感和在冥冥之中摆脱物质束缚的苦苦追求。物质形式是产品中能够被人们的感官所直接感知的、精神内容所赖以附着在其上的外在物质载体和信号系统。

精神内容的生产,包括两个过程,一个是新思想和新知识的产生,这是一种创新过程,这个创新过程的结果,我们可以统称为创意。另一个是创意的扩散、移植过程,作为一种精神内容,创意不是静态的,一种新思想和知识可以逐步被社会所接受和传播,这通常又被称作创新的扩散过程。

精神内容要转变为产品,必须与一定的物质载体结合,表现为某种物化的成果,这就形成了我们通常所说精神产品,即所谓“小文化”。这一概念所指的文化产品包括:哲学、宗教;文艺作品、社会科学理论;自然科学理论和技术成果等四类产品。

在精神经济学中,我们把人类所有产品中所包含的精神内容称为“泛精神产品”,而将以抽象意识形态存在的创意和思想称为“纯精神产品”。通常意义上的文化产品,即创意和思想通过某种物质载体和媒介所物化的成果,我们称之为“准精神产品”,也就是纯精神产品物化的过程。

然而,创意的活动不仅仅停留在此阶段。以智力成果存在的准精神产品能够被接受和理解,被应用到产品的生产中去,在思想和技术扩散的过程中,产生了很多新的产品。这种创意扩散过程,是向人类产品中注入精神内容的过程,实际上就是准精神产品向泛精神产品的过渡。

因此,我们可以将创意的产生、传播和扩散过程,界定为纯精神产品向准精神产品以及准精神产品向泛精神产品的价值转化和扩散过程。

为了进一步说明精神经济学的研究对象精神产品与准精神产品、泛精神产品的内在联系,以及创意、创意产业、文化产业和精神经济的关系,我们以图1说明这一动态的过程。



在图1中,整个方框代表人类的全部社会产品。根据不同的方法对这个作为总体对象的产品进行划分,A和D为社会产品中的精神内容,属于泛精神产品。泛精神产品以准精神产品的精神内容A为其最高形态,也就是我们所说的纯精神产品。创意最初作为纯精神产品,处于图中A的位置。当创意与物质载体D结合,形成了准精神产品。准精神产品生产、交换和分配活动实际上就是文化的产业化过程。

准精神产品中的精神内容(纯精神产品)在生产和交换中,可以被分解、组合、扩散和转移,促使相关的精神内容A的要素向B转化,并被注入到传统产业和普通物质产品中,形成纯精神产品向泛精神产品的转化,也就是产业的文化过程。

因此,文化产业通常是指准精神产品的范畴,即纯精神内容与C结合的过程,而创意产业的活动则是纯精神内容A向泛精神内容B的转化过程。创意产业与文化产业具有相互交叉的内容。创意的扩散过程,促使文化产业与相关产业的相互关联性增强,形成文化产业对其他产业的带动作用。在精神经济时代,创意是经济增长的动力所在,创意的生产和价值转化过程推动了文化的产业化和产业的文化化。文化产业发展以创意生产为核心,以创意扩散实现文化产业的对经济的整体推动作用。

创意对精神产品的价值形成过程的影响

创意价值转化和增值过程的动态性,造成了精神产品与普通物质产品的价值形成过程差异。普通的物质产品在其生产过程结束后,其价值生产过程也就基本完成,物质产品之间由于其物质形态和功能的固化,难以发生相互之间的叠加、组合,一般只能通过搭配和捆绑销售的方式实现产品的组合。而精神产品在其生产、传播、保存甚至消费过程中,都会发生精神内容的解构、组合、叠加,发生新内容和意义的再生产,由此造成精神产品在其生产、流转、保存、消费过程中发生价值积累和生产。

02

如图2所示,从产品的生产、流通和消费三个环节分析,普通物质产品的价值是在生产过程中的一次转化和完成的,其流通过程是价值的转移过程,消费过程是物质的损失和价值的损耗过程,在长期使用过程中,普通物质产品的价值趋向于零。

相对于普通物质产品,精神产品呈现不同的价值特性。富含精神内容的名牌商品和创意型产品在流通过程中能逐步积累价值,形成产品的品牌价值。消费者因而愿意支付比普通物质产品较高的价格购买这种产品。戏剧、歌曲以及一些时尚品和内容产品属于无形的内容产品。这类准精神产品在长期中会形成一个持续的市场需求,其价值趋向于增长。古董等物品经历年代长久,在其使用、保管和转移的过程中,精神价值越来越丰富。经历特殊历史事件或者被名人所使用过的商品在使用过程中被注入了精神内涵和文化价值。有的产品由于成为稀缺性商品,其价值也会在长期中呈现上升势态。

创意产业是第一次产业

(一)创意产业是一次产业在工业经济时代,精神因素的作用主要是潜在的和间接的。当物质产品的生产力极大发展以后,经济活动中的精神因素开始更为活跃,并成为经济活动的主导因素。技术、设计和品牌成为经济运行和发展的最重要内生变量。进入精神经济时代,精神需求日益增长,创意作为精神内容产品的核心,已成为经济发展的新动力。

精神经济时代最重要的资源不再是物质资料,而是智力、创意等精神要素。精神经济时代,以精神财富生产为中心,经济的核心要素是智力和创意。根据人们对智力、创意的取用、转化、批量生产等过程,可以将产业结构划分如下:

第一产业:创意产业,智力成果可以直接消费,不需要中间生产过程。

第二产业:生产纯精神产品的产业,有了创意以后,不是先有需求再有供给,而是供给创造需求,如宣传、广告、传媒等。

第三产业:纯精神产品向泛精神产品转化的过程,即制造业的过程。

第四产业:除一、二、三以外的,精神内涵极少的产业。

(二)创意对经济增长的作用

在农业经济的古典增长模式中,由于收入增长缓慢,精神消费只是一种奢侈品,总产量中的劳动投入主要为劳动力要素,而资本和知识的积累贡献又被劳动力数量和人口数量的增长所抵消,再加上家庭的生产模式,资本深化过程十分缓慢。工业革命期间,技术进步和收入的增长使得技术工人出现,以机器为代表的资本深化过程十分迅速。劳动力深化过程也随着工人收入的提高和教育程度的提高而增加,并随大规模生产方式对知识扩散的推动而加快。

在长期经济增长过程中,信息资本和人力资本的积累对经济增长的贡献逐步增加。人力资本的积累受到消费者精神消费的影响,消费者精神消费可以提高其素质,增加人力资本的内涵和质量,形成人力资本深化,而消费者精神消费的支出又是随着消费者长期收入增加到一定阶段后才提高的。

03

如图3所示,从精神经济的角度对传统的经济两部门模型分析,伴随收入增长,教育、健康、休闲、娱乐等精神消费成为家庭支出的主要构成之一。家庭的精神消费可以看作家庭的生产过程,这一过程积累了人力资本,人力资本包含了个体知识能力和经验等智力资本、也包含了个体的社会地位、名声和社会网络关系等社会资本(贝克尔,1999)。家庭成员的人力资本的积累又会影响到家庭对休闲、教育、健康、品牌、名声等精神产品和富含精神内容的创意型产品的消费需求。这里创新型产品不仅仅是文化产品,而是指产品中注入精神内容后所具有的差异性,如名牌商品、特殊的设计等,也就是产业的文化化和产品质量多元化的趋向。这种对创意型产品的需求派生了对人力资本和创意等知识资本的生产要素的需求,由此构成了图中实线箭头所示的价值生产、消费和转化过程。图中虚线部分则是货币的流量。同时,厂商还通过对信息资本、组织和管理的投资,将人力资本在生产过程中积累和固化下来,形成企业的组织资本。这种转化过程可以将企业的微观行为与宏观环境相联系起来。组织资本是企业控制的特有的对投入要素的组织能力和生产能力,不能为个体所带走。而人力资本是个体所控制的。

因此,供给和需求量方面的相互作用关系,使得经济总量增长的同时,经济结构也会发生深刻的变化。由于信息技术的进步和精神消费的增加,在消费方面,人们的精神消费的增长使得文化相关的产业迅速成长起来;在生产和供给方面,产业的信息化程度不断提高,为了适应消费者的精神需求的增加,文化要素在物质产品和精神产品中显得特别重要,以创意、组织能力和管理能力为特征的无形资源成为企业生产过程中重要的要素。结果就是产业的软化,也可称为产业的文化化。

一个国家的创意产业的发展水平和能力等级,影响着这个国家未来的经济增长。创意产业作为第一次产业,可从四个层次描述其对经济的影响:Economic Contributions of Singapores Creative Industries,2003。

(1)创意产业对国民经济有着直接的可以计量的影响,如文化艺术对国内生产总值和就业的贡献额度。

(2)创意产业对国民经济有着间接的但可计量的贡献,如创意产品消费的“乘数效应”,创意产业通过精神内容向其他服务业和传统制造业扩散和转化,形成产业扩散效应。

(3)创意产业对国民经济有着直接的无形的贡献,如文化艺术对工业发明、创新的贡献。

(4)创意产业对国民经济有着间接的不可计量的贡献,包括创意产业的产品和服务对生活质量、社会福利、文化认同的贡献。

启示

首先,随着我国居民家庭收入的增长,精神消费需求趋旺,教育、旅游、娱乐、健康等文化产业需求迅速增长,而我国文化产品提供单位多数还处于事业单位运行状态,这制约着文化产业的发展。我国需要加快推进文化体制的改革,促进文化产业的发展。

其次,除了要关注GDP指标之外,还要在产业内通过创意、技术等无形资本的积累、人力资本投资等方式实现经济的内涵式增长。

第三,通过教育等发展政策,促成人力资本的积累。正如《创意阶层的兴起》一书的作者Richard Florida所概括:“(一国)经济增长的关键不仅仅基于吸引创意阶层的能力,还依赖于(该国)将来自创意阶层潜在的优势转化为创意经济产出的能力。”Florida,Richard(2002),The Riseof the Creative Class,Basic Books。

第四,建立创意产品或服务的交易市场,并创立相应的制度来保护创意的经营和交易。《创意经济学》一书的作者John Howkins指出:“创意在它们能够得到合理回报的时间和地方最为繁荣。——创意经济最明显的增长绝对不是新产品的生产,而是这些新产品的开发、发布和交易。”Howkins,John(2001),The Creative Economy,Penguin Books.一个国家的制度框架必须能够保护创意产权,从而保证其能够被有效地开发、发布和交易。

最后,在加快产业的文化化和文化的产业化过程中,需要通过文化体制的改革和政府的产业政策打破产业间的壁垒,促进文化产业的发展,推进文化创意资源对传统产业的改造以及产业间的资源和要素的流动,从而加快传统产业的升级,实现产业的联动和扩散效应。


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创意产业集群的价值思考



当代经济的真正财富是思想、知识、技能、天才和创造力,它来自我们的头脑。但是长期以来,人们的很多聪明才智都被埋没而没有能够获得市场开发。上个世纪末在发达国家发展知识经济的过程中,对当代经济真正财富来源的这个认识越来越清晰。其结果,就是把发展创意产业提到政府政策的议事日程上来,也就是说,要最大限度地挖掘知识经济的潜力,就需要发展创意产业。

根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义,创意产业是“那些依靠个人创意、技能和天才,通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。根据这个定义,创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件,以及电视、广播等诸多部门。

本文有两个目的。其一是通过引入西方国家发展创意产业的理念,反思我国城市和区域发展中存在的思维定式;其二,在地方发展层面上,探讨我国城市发展创意产业集群的背景条件。

发展创意产业的新理念

1、问题的提出

城市和区域如何发展历来是学界和政界关注的焦点,又是尚未能破开的谜。

人们在为政府决策者苦苦地思考着依靠本地的哪种资源,发挥哪些具有地方特色的比较优势,“主导产业”和“生产力布局”的思维至今仍然在我国诸多战略和规划研究报告中盛行着,其理念不外乎把发展的源泉归于“地”,虽然有时战略报告中谈“以人为本”,也似乎只是对人的关怀和爱护。北京中关村作为中国最大的智力密集区域,因此定位于发展高技术;昆明因斗南种花规模庞大,要规划亚洲最大的花都,这些地方规划的理念,往往是首先划区,然后在区内建楼,甚至模仿建设世界上最先进的建筑和设施,从而把大量资金投入到硬的基础设施和城市形象宣传-城市营销方面。1998年底我国曾经刮起一股知识经济旋风,那时很多人以为知识经济就是高技术的经济,或者知识经济就是网络经济,甚至认为高技术经济就是要建高技术园区,这样的逻辑使得“发展知识经济,建设中国硅谷”的口号满天飞。

近几年来,学界对这种发展和规划理念的主要批评,是其忽视了区内企业经营的需求,以及没有强调区域的创新环境-企业之间的互动和隐含经验类知识的交流。从而需要提出发展中介机构和制度创新。

随着世界投资自由化和贸易自由化的深入,我国产业越来越多深刻地融入到全球化大潮,主动参与或被动地卷入激烈的全球竞争。竞争力较强的企业正在加强学习,强势出击。对于很多产业城市,尤其是专业化的城镇(地方产业集群)来说,产业升级迫在眉睫,而专有要素的培育-本地优势产业的专业培训和教育尤其重要,因此,产业城市的战略重点,往往是专业科技、专业教育的发展,以及原有教育制度的创新。

近些年来上述发展理念和规划思想,虽然较过去传统的“靠山吃山、靠水吃水”的理念有很大进展,但是尚没有真正认识到最大限度地发挥城市和区域的优势-人的头脑优势。最近我国发展创意产业的呼声渐强,但是,对于创意产业的认识需要有一个过程,认识的进展往往赶不上实际发展的需求,人们首先想到的仍然是建设创意产业园区。对于政府来说,容易去感知那些有形的物体,做那些形象工程,因为会有成就感。一个问题摆在我们面前:到底在我国发展创意产业的含义是什么?这需要从发达国家创意产业和我国发展创意产业的背景来理解。

2、发达国家的创意产业

我认为发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业,它有以下三方面含义。

(1)创意产业来自创造力和智力财产,因此又称作智力财产产业(IP产业,intellectualproperty industry)。

创意产业的精髓是人的创造力,广义的创造力可以存在于技术、经济和文化艺术三方面,即技术发明、企业家能力和艺术创造力。技术发明和艺术创造需要有企业家才能获得创新,也就是变成产品和实现价值。

创造力必须有知识产权保护才能创造财富。20世纪末以来,IP产业在美国和英国成为增长最快的产业。在美国,在1977年到1997年期间IP产业增长6.3%,而同期整个经济增长只有2.7%。1998年前它雇员四百多万。在英国,版权产业(那些通过版权保护而不是经过专利或商标的产业)的雇员在1990年代增加32%。据估算,全球的IP产业在1999年为2.2万亿美元,主要输出国为美国,日本和德国。与生物技术等高技术创新一道,那些具有版权的产品,包括书、电影和音乐的出口能够获得比服装和汽车等制造业出口更多的利润。

(2)创意产业来自技术、经济和文化的交融,因此创意产业又称为内容密集型产业(content-intensiveindustry),而且是具有自主知识产权的内容密集型产业。

创意产业包括新思想、新技术和新内容。创意产业提到政策层面上来,是数字技术和文化艺术交融和升华的反映,也是技术产业化和文化产业化深入发展的结果。数字艺术(或“数字内容”)依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新。数字艺术产业以数字媒体内容设计和制作为中心,涵盖影视特效、电脑动画、游戏娱乐、广告设计、多媒体制作、网络应用、电子教育等领域。

(3)创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境,因此又往往与文化产业(culture industry)概念交叉使用。

在发达国家,随工业化的发展和后工业化社会的进步,包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。过去,人们在一个地方工作,花大量时间在上下班路上,频繁更换工作只为了上班地点离家近一些,只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。现在工作节奏快,工作之余需要就近休闲,甚至“上班是一种享受,工作就是度假。”发达国家的上班族很多人认为,在什么地方工作(工作地点)比为哪个公司工作(公司老板)更能显示人的高贵。从这个意义上说,城市和区域的行为主体就不仅是企业,而且是企业中的人。经济活动的区位就是人所喜爱的区位,企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。

美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据,说明过去是公司区位吸引了人,现在是有创造力的人吸引公司。公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。他的研究表明,在美国有创造力的人喜欢住在对技术(technology)、人的才能(talent)和宽松愉悦的环境(tolerance)三因素(即所谓“3T”)排名很高的城市。

为此,城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升,而宜人的快乐的环境,即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来,文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T(宽松愉悦的环境)就离不开创意的文化产业。在这种情况下,文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。但是需要说明的是,不能把创意产业等同于文化产业,只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交叉的部分。

工作的地理区位和旅游休闲的地理区位相结合的趋势,即在工作的地方附近旅游休闲,以及选择生活环境好的地方去工作,成为发展创意产业的机遇。创意人群喜爱有创意产业的城市和区域,而从创意产业定义出发,从事创意产业的人又只是创意人群的一部分。

我国城市发展创意产业的背景和条件

我国发展创意产业具有不同于发达国家的三个背景。第一,中国人教育水平和生活水平的提高,创意人群增多,对创意产品提出了更多的需求。第二,地方产业升级迫切需要创意设计支持。改革开放二十多年来,我国成功地发展了制造业,中国已经成为越来越多的全球性企业、尤其是亚洲企业首选的劳动密集型产品的制造地。中国未来应该跻身制造业强国行列,而不是加工工厂。第三,中国一些城市丧失了发展大规模制造业的优势,面临就业岗位流失和产业结构转型的压力,需要寻找新的增长点。

在全球化的背景下,创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。但是,并非各个城市都具备发展创意产业的足够条件。

(1)城市要提供创意产业最基本的投入――人的创造力,以及激发人的创造潜能的各种社会因素,尤其是宽容的社会环境。创造力是人类与生俱来的能力,只是有大有小,有待于后天的继续培育。我国北京、上海、广州、深圳,以及杭州、苏州等很多城市都有大批创意人才,但是在长期的计划经济和官本位环境下,发掘创造性思维的氛围还有待改善,人们的创造力还远远没有得到发挥。城市在从幼儿教育开始的多级教育中,以及企业和政府各级管理和各类工作过程中还存在很多问题,影响到城市对创意产业的基本投入。

(2)创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为,而是需要集体的互动和企业的地理集聚,这就是集群的环境。从理论上说,创意产业集群是产业集群“家族”的新成员,与其它产业活动一样,城市要为发挥创意活动的商业价值提供完善的外部条件,例如专业化的培训教育和灵活的人才市场、多样化的市场需求和相关产业支撑,以及频繁的信息交流。创意产业及其相关产业在城市的某些地方(例如在艺术场所、科学园或媒体中心附近)集聚,文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动,形成独特的集群发展环境。创意产业集群的特征是生活和工作结合、文化产品生产和消费结合、有多样化的宽松的环境、有独特的本地特征,而且与世界各地有密切的联系。在上海卢湾、黄浦、长宁、静安等区初现的四个创意产业商圈――莫干山50号的春明都市工业园现代艺术创作中心、泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、福佑路上海旅游纪念品的设计中心,都可以看作创意产业集群的雏形,在其中可以觉察到个人和企业联系的脉络。

(3)城市要有足够的技术基础、艺术创造力和企业家能力。例如,近几年国内卡通动漫画和网络游戏产业就是在发展信息技术的基础上兴起的。上海、成都、北京、大连等地先后涌现出一批从事数字艺术的企业,并提出了发展数字艺术、数字娱乐产业的规划。但是,一方面是艺术家创造力还不够,另一方面是企业家做创意产业的动力还不足,缺乏激发创造的动力,原因是交易市场没有形成。以动画产业为例,在上个实际60-70年代,“大闹天宫”、“三个和尚”等影片很好,日本来学习,后来超过了我们。据了解,现在全国动画在电视台一年需求6万分钟,但是我国自己创造的只有2万分钟,需求很大,但是我们没有足够的创意,而且即使有创意变不成钱,因此没有动力。原因是现在动画片的成本1分钟1-3万元,而电视台播出费最贵1分钟只有几百元,企业又没有能力和电视台讨价还价。因此需要做销售的企业、广告的企业、推广的企业的联合行动,通过电视贴片广告来提高收益,使做动画片的增强信心和动力。

(4)城市需要从效率城市提升到创新城市,即不仅要提供效率基础结构((公共服务、运输、电讯、建设园区、制定规则),而且要提供创意基础结构(包括研发设施、风险投资、知识产权法和吸引有创造力的人的愉悦宜人而充满文化享受的生活环境)。创意基础结构的充足与否,是城市或区域是否能够发展高新技术产业和吸引来自世界各国各地充满创造力的企业家和知识人才的重要因素,也是知识流动和知识创造的关键因素。高效的城市能够提供良好的公共服务、通讯设施、交通系统、法律秩序、公共卫生、危机准备、灾难管理、有效的管制框架、系统化的城市功能分区,和省时省力的电子政务系统。创意经济需要的特殊基础设施包括高品质的大学、研发设施、文化社会亲和力等来吸引知识型工人,并且需要推动风险资本、强化知识产权保护、全球联系、信息的自由流动、对多样性的包容,以及政府管理的透明度。

视觉中国

在北京,对有创造力人群最具吸引力的地方,在媒体上称为“北京上东区”,即位于北京市区的东北,这里不仅有购物中心、涉外星级饭店、公园、高档公寓群和别墅、汽车电影院,酒吧街、剧院,以及国际学校。尤其值得提到两点,一是在酒仙桥的原798厂的厂房内,艺术家自发集结而成的开放式loft群也在那里,二是潘家园古玩市场距离那里很近。多元的宽松的氛围成为创意人群和创意产业集聚的环境。

结语

发达国家发展创意产业的经验十分值得借鉴,这就是要充分发挥人的创造力,重视技术创造(发明能力)、经济创造(企业家能力)和艺术创造能力对经济发展的作用,从本质上最大限度地发掘知识经济的潜力。要重视创意人群的区位需求,他们喜欢到什么地方去工作和创业,喜欢到什么地方去生活,需要什么样的环境,这是以创意人群为本的理念。无论是以服务业为主的大城市,还是尚处在制造业阶段的中小城镇,都需要认真思考创意人群的需求,而不能把主要努力放在制造形象等实现短期目标的行动上。但是,对于中国来说,最具有创造力的人需要什么样的环境呢?是否要求和西方一样的生活方式呢?这又是摆在我国研究者面前的研究课题。

创意产业的发展是发达城市的内在要求。对于发达的城市来说,一方面,城市通过文化创造与商品经济的结合,不断制造和输出反映艺术时尚、意识形态和生活方式等文化符号的产品和服务,获得更高的经济效益;另一方面,作为控制大范围生产系统的枢纽,城市的集聚效应给创新的产生、扩散和商业化提供了发展空间。

我国未来城市需要创新性产业,包括继续发展技术要求不高但创意设计要求很高的劳动密集型产业,不断提升高技术制造业,大力发展文化创意产业(IP内容产业),并重视知识密集型服务业对各相关产业的服务及其自身对经济的贡献。


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什么是创意产业

创意产业,又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外,还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

美国创意产业的特点

1.重视教育,积极提高国民创意性。

2.拥有丰富的人才。

3.通过法律法规和政策杠杆,鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。

4.注重加大科技投入。

5.实行商业运作,按市场规律经营。

6.投资主体多样化。

7.政府充分利用其国际政治经济优势,支持文化商品占领国际市场。

8.注重知识产权保护。

日本创意产业的特点

1.将保护知识产权作为国策,作为发展的坚强后盾。

2.注重人才的培养和挖掘。

3.基础比较扎实。

4.呈阶梯型发展。

意大利创意产业的特点

1.意大利南部以传统特色为主,是民间艺术品的集散地。

2.北部以时尚、设计为主。

3.会展成为时尚展示的主要形式。

4.在创意产业人才的培养上做了大量的工作。


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